Tras 14 álbumes, sin duda las cosas se están poniendo difíciles para cualquier banda. ¿Cómo se mantiene la creatividad así? ¿Cómo se impulsan nuevas ideas y experimentos para mantener la frescura? Serían las preguntas típicas, pero la creación de Innuendo para Queen fue, en general, trágica.
A estas alturas, todos conocen la historia. Queen se formó en la década de 1970 y rápidamente saltó a la fama. Su legado se convirtió en uno de vitalidad y teatralidad gracias a temas como «Bohemian Rhapsody» y su enfoque, generalmente hipermaximalista, en la creación musical. Freddie Mercury era la imagen y la voz de todo esto, ya que su presencia en el escenario siempre marcaba el camino. Entonces enfermó.
A estas alturas, todos conocen esa historia también. Mercury murió en noviembre de 1991 debido a complicaciones del sida. Su condición había empeorado rápidamente en una época en la que no existía un tratamiento creíble. Afortunadamente, ahora, un diagnóstico de VIH ya no se siente como una sentencia de muerte. Pero en los 80 y 90, Mercury lo vivió durante el pico de la epidemia que aterrorizó tanto al público como a los medios. El miedo se extendió y convirtió a las sociedades en animales asustados, listos para atacar. Así se sentía, y así se gestionó.
Así que lo ocultó. Mientras otras bandas podrían haber llegado a su decimocuarta grabación simplemente preguntándose cómo seguir adelante, cómo hacerse oír y cómo evolucionar, Queen se preguntaba cómo lograrían el éxito y cómo protegerían a su cantante.
Para cuando se grabó Innuendo, entre marzo de 1989 y noviembre de 1990, la banda conocía el diagnóstico de Mercury. Esto ocurrió en 1987, pero años antes, ya había sido acosado por la prensa que difundía rumores sobre su salud. Declaró a la prensa que estaba «perfectamente en forma y sano», pero para cuando llegaron las sesiones de Innuendo, tras decidir no salir de gira con su álbum anterior, era evidente que no lo estaba, ya que su aspecto era cada vez más demacrado.
Dejó claro que nunca se informaría al público sobre su condición. No era tanto por vergüenza, aunque en parte probablemente influyera dados los tiempos, sino porque quería que los álbumes de Queen se vendieran por alegría o admiración de los fans, no por compasión.
Con todo esto, la creación de un nuevo álbum se convirtió en un salvavidas. Con la prensa acercándose, la banda decidió mudarse a Montreux para trabajar en paz, dándole a Mercury un lugar donde esconderse y concentrarse. Allí nació «Innuendo».
Debido a su salud, el álbum «Innuendo» tuvo que grabarse más despacio que los demás, pero eso solo lo hizo más reflexivo y meditado. También es un álbum innegablemente impulsado por la lucha, ya que el último disco publicado en vida de Mercury captura su pasión inquebrantable y su impulso para seguir adelante, atrapado en el rock electrizante que lo rodea.
Más allá de Mercury, sin embargo, fue un disco sanador. Finalmente,Queen había reconsiderado cómo atribuían su trabajo. Antes, las discusiones eran frecuentes, ya que solían atribuir solo a los miembros que contribuían a la canción. En este álbum, se tomó la decisión de atribuir todo a la banda, lo que supuso un impulso a la moral del equipo en un momento en que su grupo de amigos necesitaba más que nunca unirse.
«Innuendo» termina acertadamente. «Mi alma está pintada como las alas de las mariposas / Los cuentos de hadas del ayer crecerán pero nunca morirán / Puedo volar, amigos míos», canta Mercury en «The Show Must Go On», el tema de cierre del álbum. Concluyendo con una canción sobre su deseo de seguir adelante a pesar de que su salud probablemente no se lo permita, esa es la atmósfera que captura todo el disco.
