Queen se destaca como una de las agrupaciones musicales más triunfantes, creativas y legendarias a nivel global, con un legado lleno de logros impresionantes durante su trayectoria.
A lo largo de más de medio siglo, la banda produjo una serie de éxitos en las listas de popularidad, como ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Another One Bites The Dust’ y ‘Killer Queen’, junto con discos emblemáticos como ‘A Night At The Opera’, ‘Queen’ y ‘Sheer Heart Attack’, además de tours que rompieron récords de audiencia.
Cada integrante del grupo —el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor, el exbajista John Deacon y el fallecido vocalista Freddie Mercury— se ha consolidado como figuras influyentes e inolvidables en la historia del rock. No obstante, identificar al auténtico líder de Queen ha generado siempre intriga entre sus seguidores.
Varios fans ven al carismático guitarrista Brian May como el principal responsable de la banda, especialmente en cuanto a las innovaciones sonoras y las decisiones estratégicas para su porvenir. Sin embargo, es indiscutible que el carismático Freddie Mercury ocupaba el rol de líder. Como vocalista, siempre acaparaba la atención de los medios y guiaba el rumbo creativo del conjunto.
Freddie Mercury, el auténtico guía de la banda
Como es bien conocido, Freddie Mercury es frecuentemente catalogado entre los vocalistas más destacados del rock. Esto se debe a su impresionante extensión vocal de cuatro octavas, su carisma exuberante en las presentaciones y su inigualable energía escénica. Hasta su muerte en 1991, a los 45 años, por complicaciones relacionadas con el VIH, Mercury fungió como voz principal de Queen por dos décadas, transformándose en un símbolo del rock.
La evolución de Queen en términos de sonido y estética musical fue notable con el paso del tiempo. Iniciaron con un enfoque heavy metal en sus primeros trabajos, como ‘Queen’, ‘Queen II’ y ‘Sheer Heart Attack’. Pero a medida que maduraban artísticamente, incorporaron diversidad, evidente en producciones como ‘A Night at the Opera’, que fusiona baladas, estilos de salón musical, Dixieland, hard rock y elementos progresivos.
En medio de estas exploraciones genéricas, Freddie Mercury era el motor principal en las decisiones y la dirección del grupo. Su visión personal siempre moldeaba el camino artístico de Queen.
La huella del icónico vocalista en la banda y sus colegas se reflejó en la cinta biográfica de 2018 ‘Bohemian Rhapsody’, que arrasó en taquilla. Generó más de 905 millones de dólares a nivel mundial, posicionándose como la sexta película más exitosa de ese año globalmente. Aunque incluyó algunas imprecisiones históricas, capturó con fidelidad el control de Mercury sobre la identidad musical del ensemble.
Brian May, el pilar secundario del grupo
El legendario cofundador y guitarrista de Queen, Brian May, ha permanecido en la formación desde sus inicios hasta la actualidad, abarcando cinco décadas. Forjó solos de guitarra memorables, interacciones inolvidables con el público y aportes musicales que han perdurado y evolucionado con el tiempo.
Aunque la mayoría de los seguidores reconoce a Freddie Mercury como el líder indiscutible, hay quienes argumentan que Brian May era el cerebro detrás de las ideas compositivas, el principal autor de temas y el ideador de conceptos clave.
Estos partidarios destacan que, en muchas entrevistas, era May quien detallaba los planes y visiones futuras de la banda, en vez de Mercury, lo que sugiere su rol dominante en la orientación sonora.
Aun así, estos argumentos resultan insuficientes para designar a un único líder. Es debatible si May fue el mayor contribuyente musical, ya que hay voces que defienden al bajista John Deacon, quien dejó el grupo poco después de la partida de Mercury.
John Deacon, el as bajo la manga de la banda
El bajista John Deacon siempre se mantuvo en un perfil bajo dentro del cuarteto. Este reservado músico mostró resiliencia tras la muerte de su compañero Freddie Mercury. Tras perder a su amigo cercano, Deacon optó por no continuar actuando con Queen y ahora disfruta de una vida retirada del escenario.
Su timidez no obstaculizó sus talentos, ya que durante su era en Queen demostró habilidades excepcionales. Compuso varios hits para el grupo, entre ellos clásicos como ‘You’re My Best Friend’, ‘Another One Bites The Dust’ y ‘I Want To Break Free’.
El integrante más discreto de Queen aportaba al menos una pista por disco, muchas de las cuales se convirtieron en éxitos, empezando desde el tercer álbum ‘Sheer Heart Attack’. Además de su bajo, Deacon enriquecía las grabaciones con toques de guitarra, teclados y piano.
