Al igual que Johnny Marr, Nils Lofgren y muchos otros que lo precedieron, Brian May se ha ganado el título de uno de los pocos verdaderos “magnates” de la música.
A pesar de haber encontrado su lugar en la legendaria banda Queen, Brian May ha forjado una carrera y una reputación basadas en su talento independiente, lo que le ha dado un atractivo atemporal que hace que todo lo que compone sea infinitamente más especial. Incluso junto a Benson Boone en Coachella. Como una figura de cartón.
La cuestión es que la presencia de May se siente, incluso cuando no está físicamente presente. Dondequiera que suene la música de Queen, Brian May existe como una energía palpable. Su inconfundible riffing forma parte de la vivacidad del atractivo perdurable de la música, como un corazón palpitante. Y cuando está físicamente presente, es probable que la sala en la que se encuentra se ilumine con colores nunca antes vistos ni sentidos, como si captara la magia en acción, incluso años después.
Si bien no existe un manual sobre cómo obtener tal etiqueta, algunos, como Johnny Marr, han intentado arrojar luz sobre ella a lo largo de los años. Según Marr, artistas como Lofgren podrían dar un giro a sus carreras y ganarse el respeto al demostrar su valía en múltiples ámbitos, más allá de los que les dieron fama. Al igual que hizo después de The Smiths, Marr continuó su trayectoria tras Queen, colaborando con artistas en varios proyectos y presentaciones en vivo para extender la emoción más allá de sus años de gloria.
Superar la transición
Para Marr, sin embargo, la transición no fue solo un atractivo momentáneo; era necesario para sortear el caos que supuso la separación de The Smiths y emprender una carrera, aprovechando al máximo su éxito en la banda sin verse limitado únicamente por su legado . En cuanto a Brian May, encontrar su camino fuera de Queen siguió un patrón similar, aunque con menos fricción y más tragedia.
Esta agridulce sensación es también lo que lo convierte en uno de los mayores fans de Queen. May podría sentir un cariño innato por los años en que juntos revolucionaron el rock contemporáneo, sabiendo que existen muchas razones para su inclusión en diversos aspectos de la cultura moderna, más allá de su forma de tocar la guitarra, pero también siente una cercanía como simple amante de la música, y lo demuestra en cualquier oportunidad.
Freddie Mercury
Una de las muchas razones de esto fue la composición de Freddie Mercury. Para Brian May, Mercury podía navegar por la delicada línea entre lo íntimo y lo sentimental, dejando el espacio justo para que el público se adentrara en sus propias narrativas mientras disfrutaba de los marcos de su experiencia personal. Fue un equilibrio que Mercury logró con soltura, sobre todo con la canción «It’s A Hard Life».
“Para mí, esta es una de las canciones más hermosas que Freddie haya escrito”, dijo Brian May en las notas de Greatest Video Hits 2 de 2003.
Continuó: “Sale directamente del corazón, y se abrió al crearla. Estuve con él durante horas y horas, soltando cada palabra y tratando de sacarle el máximo provecho. Es muy revelador sobre cómo son las relaciones, y él hablaba de su relación”.
Al describirla como una de sus “canciones más encantadoras”, Brian May se sintió cautivado por la canción porque mostraba exactamente quién era Mercury bajo la apariencia aparente: un amante de la música como él, con una percepción probablemente más profunda que cualquier otro músico de la historia. En muchos sentidos, por eso Queen —y Brian May— siguen adelante, con un fervor basado en una intensa emoción, incluso cuando no se les ve físicamente.
