Puede ser fácil para alguien como Brian May hastiarse un poco con la idea de ser una estrella de rock.
Queen podría ser una de las bandas de rock and roll más seminales de todos los tiempos, pero probablemente hay unas cuantas ocasiones en las que May no se siente con ganas de hablar sobre ‘Bohemian Rhapsody’ por enésima vez o de discutir el significado detrás de una canción como ‘Another One Bites The Dust’. Pero si había algo que podía cambiar el ánimo de cualquiera de los miembros de la banda, era su relación con el público.
En comparación con cualquier banda de rock and roll, había algo en la forma en que Freddie Mercury respondía a la multitud que hacía que cada uno de sus shows fuera tan especial. Se sentía privilegiado de poder exaltar cada canción en la lista de temas, y ese tipo de energía era contagiosa tan pronto como el resto de la banda subía al escenario. Habría sido imposible quedarse completamente quieto al lado de Mercury, pero May ofrecía una perspectiva diferente en muchos de sus álbumes.
Porque, por mucho que hubiera un sonido colectivo de Queen, siempre podías distinguir quién escribía qué en sus discos. Las canciones de Mercury podían variar entre la grandeza del rock and roll y el puro camp, dependiendo de lo que estuvieras escuchando, y aunque John Deacon tenía un toque más soul en muchas de sus melodías, las canciones de May estaban mucho más influenciadas por el hard rock. Él y Roger Taylor estaban unidos por la cadera cuando se trataba del rock and roll de la vieja escuela, y muchas de sus mejores canciones realmente lo reflejan.
Solos con marca personal
Incluso si May no estaba trabajando en una de sus propias canciones, siempre podía encontrar una manera de agregar algo extraño a la mezcla. ‘Somebody To Love’ sigue siendo una de las interpretaciones vocales más ambiciosas que la banda intentó en el estudio, pero para una canción que tenía sus raíces en la música gospel, May fue quien sacó los solos de guitarra principal que hicieron que todo sonara mucho más agresivo.
Entonces, si tener una guitarra en sus manos lo hacía sentir como la mayor estrella de rock del mundo, ¿por qué no podía dar esa sensación al resto del público? Ellos ya eran el quinto instrumento cada vez que actuaban en el escenario, así que cuando May encontró la base para ‘We Will Rock You’, el propósito era tener una canción que fuera tan atractiva para el público como cualquiera de sus otros riffs de guitarra.
Y aunque el ritmo de pisotón-aplauso ya está grabado en la mente de la gente a estas alturas, May dijo que nunca deja de darle el mismo tipo de emoción cada vez que la banda actúa, diciendo: “Hubo un momento en que de repente el público cantaba todas las palabras. Nuestra primera reacción fue irritación. Y luego nos dimos cuenta de que esto era algo nuevo y grandioso y que debía ser alentado. Parece que escribí algo que se ha incrustado en la conciencia pública. Creo que es lo más grandioso y me hace sentir muy feliz”.
Canciones legendarias
Y, en realidad, ¿cómo podrías haber hecho una canción como ‘We Will Rock You’ y no esperar que el público aplaudiera junto? La canción ya es lo suficientemente primitiva por sí sola, así que tener a millones de personas gritando ese coro de vuelta hacia ti es un subidón mucho mayor que cualquier otra droga en el planeta, especialmente cuando escuchas la guitarra con feedback y May entra gritando con su solo de guitarra.
Aunque la canción siempre actuará en tándem con ‘We Are the Champions’, hay una razón por la que el ritmo de ‘We Will Rock You’ ha superado con creces a su hermano musical. Porque cuando tienes una melodía tan básica como esta, es mucho más fácil para todos aferrarse a los mismos elementos y lanzarlos de vuelta al escenario.